La estructura narrativa en medios verticales
Por Jessy Segovia
Donde el consumo de contenido en redes sociales predomina, es necesario adaptar las historias para ser digeribles por la audiencia. Si bien, las producciones verticales no vienen a reemplazar al cine tradicional, es cierto que su éxito ha impulsado a nuevos creadores de contenido a priorizar este tipo de historias. A diferencia de las producciones tradicionales, los microdramas suelen tener rodajes más ágiles y con un presupuesto más bajo.
Por lo mismo, se ha abierto la conversación sobre la calidad de las mismas. Desde un punto de vista narrativo, las historias en vertical rompen la estructura narrativa convencional que se le atribuye a las composiciones literarias y cinematográficas.
De acuerdo con Weiland (2024), una estructura narrativa convencional se divide por puntos. Dentro de una película o novela, estos puntos de la trama se desarrollan dependiendo de la longitud del mismo, pero tienden a caer en estos porcentajes.
Gancho (0%): la primera escena para enganchar al espectador.
Inicio (1-12%): se da este tiempo aproximado para conocer a los personajes, entender sus metas, problemas, y el entorno en el que se desarrollan.
Acontecimiento detonante (12%): la realidad de la protagonista es afectada por conflicto. También se podría denominar como call to action.
Desarrollo de la trama (12-25%): las piezas se acomodan para entender el conflicto. Se revela quien es la fuerza antagónica.
Primer punto clave (25%): el mundo de la protagonista se ve afectado por la fuerza antagónica. No hay vuelta atrás.
Reacción (25-37%): la protagonista intenta entender obstáculos en su camino por el antagonista. Esto sienta las bases para el conflicto.
Primer pinch point (37%): sirve como recordatorio de la fuerza antagónica. Asimismo, la protagonista está encontrando pistas que le van a revelar la naturaleza del conflicto.
Realización (37-50%): la protagonista está en proceso de obtener información sobre la fuerza antagónica y sus capacidades. Sus reacciones a partir de aquí se vuelven más informadas.
Punto medio (50%): la protagonista descubre información que le hace cuestionar el conflicto, sus capacidades, y sus decisiones anteriores.
Acción (50-62%): con la nueva información, la protagonista cree que puede vencer al antagonista, y hace un plan para ello.
Segundo pinch point 62%: un suceso le recuerda a la protagonista lo que está en juego. También sirve como foreshadowing al clímax de la historia.
Nuevo impulso (62-75%): la protagonista vuelve a enfrentarse a la fuerza antagónica. Parece que es una victoria.
Tercer punto clave (75%): momento oscuro para la protagonista, algo se perdió dentro de esa victoria.
Recuperación (75-88%): la protagonista se cuestiona sus decisiones, habilidades, y su propio compromiso con sus metas.
Inicio del clímax (88%): las circunstancias fuerzan a la protagonista y antagonista a estar frente a frente.
Confrontación (88-98%): las circunstancias aseguran que la protagonista y el antagonista no puedan salir del conflicto hasta resolverlo.
Momento climático (98%): se resuelve el conflicto. Se llega a un punto donde no hay manera de que el otro gane.
Resolución (98-100%): los personajes salen del clímax para dar resolución a su historia y guiarlos a la última emoción.
Pero, ¿qué pasa con el formato vertical?
Cambia por completo la estructura narrativa.
Gancho (0%) - Primeros 3 segundos
Esto determina si el espectador se interesa en el video. Dentro de esos 3 segundos, se debe capturar a la audiencia.
Inicio (1%-12%) se transforma en el acontecimiento detonante (12 %)
Debido a la naturaleza inmediata de las redes sociales, la historia debe comenzar cuando el entorno de la protagonista ya tiene una amenaza externa. Es la labor del guionista, los actores y la fotografía de encargarse que el entorno y los roles se den a entender por el espectador con el uso del diálogo y las acciones.
Desarrollo de la trama (12-25%) y Primer punto clave (25%) + Cliffhangers
De la mano con los cliffhangers, la preparación para el conflicto debe ser activa. El poder de la fuerza antagónica debe ser recalcada en cada episodio. Si bien, esta presencia no debe ser necesariamente activa, los personajes deben estar conscientes de ella. Esta dinámica va a afectar sus decisiones. Dependiendo de la longitud de los episodios, se debe incluir un cliffhanger cada 90 segundos en promedio. Aunque la mayoría no tendrá un peso en la narrativa, se deben dejar estos espacios para que los espectadores decidan seguir consumiendo el contenido.
Simplificación de la reacción de la protagonista (25-37%) y primer pinch point (37%)
Como tal, en el formato vertical no hay tiempos muertos. El espectador tiene que presenciar la acción todo el tiempo. Por lo tanto, si los personajes deben reaccionar a nueva información, va a ser a la par de una acción. La simplificación de la reacción de la protagonista lleva al espectador al primer pinch point de una manera más efectiva.
Realización de la protagonista (37%-50%) se acompaña de acciones
Acompañado de los cliffhangers cada 90 segundos, la protagonista estará en un proceso de adquirir información necesaria para entender la fuerza antagónica. La trama de la historia empieza a tomar forma.
Punto medio (50%) y acción (50-62%)
Similar a la narrativa tradicional, la protagonista descubre nueva información y se prepara para enfrentar la fuerza antagónica. Se siguen escribiendo los cliffhangers.
Segundo pitch point (62%) y nuevo impulso (62-75%)
Similar a la narrativa tradicional, la protagonista se cuestiona lo que está en juego y se prepara para enfrentar a la fuerza antagónica. Parece obtener una victoria a su favor. Se siguen escribiendo los cliffhangers.
Tercer punto clave (75%) y recuperación (75-88%) se acompaña de acciones
Similar a la estructura tradicional, este es un momento oscuro para la protagonista, pues algo se perdió dentro de esa victoria. Sin embargo, el cuestionamiento por parte de la protagonista se acompaña de acciones que lo impulsan a llegar al clímax más rápido. De igual manera, se siguen escribiendo los cliffhangers.
Clímax y confrontación (88-98%)
Las circunstancias obligan a la protagonista y a la fuerza antagónica a estar frente a frente y no poder salir de la situación hasta encontrar una resolución.
Resolución (98-100%)
Los personajes salen del clímax para dar resolución a su historia y guiarlos a la última emoción. Se debe concluir la historia rápidamente para mantener la atención del espectador.
¿Cuál es el reto?
No bajar la calidad de la historia.
No porque la historia se desarrolle en un formato vertical quiere decir que se debe sacrificar el mensaje. Una limitante es que el guionista debe aterrizar un mensaje dentro de 90 segundos. Por ello, se deben replantear las estrategias narrativas para llegar al mismo objetivo.
Diálogo
El diálogo debe ser inmediato y atractivo para la audiencia. Es la mayor herramienta para denotar las características, entornos y dinámicas de los personajes. Los personajes deben decir o pensar (en V.O.) lo que sienten.
Personajes
Si bien es cierto que la mayoría de los personajes en medios verticales se adhieren a arquetipos, eso no significa que todas las historias deben ser de esa manera. Acompañado del diálogo, los guionistas deben construir personajes que con cada acción denotan quienes son. Desafortunadamente, si la producción vertical está destinada para redes sociales, no se puede controlar qué episodio va a ser recomendado primero, por lo que las dinámicas entre personajes deben estar bien estructuradas para que se entienda el conflicto en cualquier parte de la historia.
Las producciones para medios verticales llegaron para traer una nueva manera de contar historias. Conocer la estructura narrativa convencional y saber adaptarla para un nuevo medio es fundamental para encontrar éxito en esta era en evolución constante.
Referencias
Weiland, K. M. (2024, Agosto 26) The First Half of the Second Act (Secrets of Story Structure, Pt. 6 of 12). Helping Writers Become Authors. https://www.helpingwritersbecomeauthors.com/story-structure-first-half-of-second-act/
Weiland, K. M. (2024, Julio 22) The Hook (Secrets of Story Structure, Pt. 2 of 12). Helping Writers Become Authors. https://www.helpingwritersbecomeauthors.com/story-structure-hook/
Weiland, K. M. (2024, Septiembre 23) The Third Act (Secrets of Story Structure, Pt. 9 of 12). Helping Writers Become Authors. https://www.helpingwritersbecomeauthors.com/story-structure-third-act/
